MasMusicas Uruguay

COLECTIVO DE MUJERES Y DISIDENCIAS DE LA MÚSICA QUE TIENE COMO PRIORIDAD LA BÚSQUEDA DE IGUALDAD DE GÉNERO EN LA ESCENA MUSICAL URUGUAYA

masmusicaseditora

Carnaval 2020: con pocas mujeres en escena

by


 
Por Belén Fourment / tvshow.com.uy::::
 

Aunque la presencia de mujeres ha crecido, el carnaval oficial sigue siendo de hombres y los números lo reflejan. Entre alrededor de 340 murguistas inscriptos para subir al escenario, solo 18 son mujeres: 16 están en el coro y dos en batería (en La Mojigata y Queso Magro). Solo Araca La Cana tiene una directora responsable (Lilián Silva, que comparte cargo con dos hombres); y La Mojigata, La Venganza de los Utileros y Queso Magro son las únicas que tienen letristas mujeres en sus equipos.

 

En parodistas, hay 10 mujeres entre el centenar de personas en escena; y no hay ninguna encargada de dirección, textos, canciones o arreglos. Y en humoristas, la presencia es un poco mayor: hay 21 mujeres entre 86 artistas anotados (incluidas las orquestas); y dos de cinco conjuntos tienen mujeres guionistas. Sociedad Anónima tiene a Paula Barceló en un grupo de seis hombres; y Cyranos cuenta con Jimena Márquez y Jimena Vázquez, que además hacen la dirección artística y la puesta en escena.

 

En revistas y comparsas, si bien la presencia femenina en el escenario es considerable por lo que los espectáculos en sí exigen, en los principales rubros técnicos es escasa. Solo Katya Zakarian y Florencia Gularte dirigen (la primera a Madame Gótica, la segunda a Integración); y María Victoria Riñón destaca como la única mujer en composición de canciones en comparsas, en Sarabanda. También está a cargo de los textos, en tanto Jimena Márquez se encarga de los de Valores.

 

 

Que haya más mujeres headliners en los festivales

by


 
Por Julián Woodside / indierocks.mx::::

(O de cómo la industria insiste en perpetuar dinámicas machirulas sin sustento).

“No es discriminación, es porque no hay suficientes mujeres que puedan ser headliners y que tengan tanto público”. Esa es la respuesta que suele escucharse cuando se cuestiona por qué hay poca presencia de mujeres en los puestos estelares de festivales alrededor del mundo. Sin embargo, al revisar algunas cifras el argumento no se sostiene, se trata más bien de un prejuicio sin sustento que limita la participación de mujeres en dichos contextos, tanto de actos lidereados por ellas como de proyectos mixtos.
 
El festival Coachella publicó hace unos días el cartel de su line up para la edición 2020, y las críticas no se hicieron esperar. En corto surgieron textos que cuestionaban la poca presencia de mujeres como actos estelares, y las redes sociales replicaron las discusiones. Algunos desmintieron dicha afirmación, pues aparecen varios nombres de actos que incluyen mujeres en la segunda fila. Sin embargo, oficialmente dichos nombres ya no son considerados headliners, algo que se puede cotejar en el artículo de Wikipedia dedicado al festival: los headliners son solo aquellos que aparecen en la primera fila. Pero esta “omisión” no es una excepción, de 38 headliners que ha tenido Coachella en la última década (nombres que aparecen en primera fila), tan solo tres han sido mujeres: Beyoncé, Lady Gaga y Ariana Grande. Es decir, apenas el 8% de actos estelares en 10 años han sido mujeres. Y si expandimos la lista a toda la historia de Coachella, desde 1999, solo encontraremos un nombre más: Björk, quien se ha presentado en dos ocasiones. Entonces, de 61 headliners que ha tenido Coachella en su historia, solo cinco han sido mujeres: 8.1%, si contamos dos veces a Björk, pues actos masculinos también han repetido.
 
La desproporción es evidente, y se hace todavía más cuando se cuestiona otro argumento que suele emitirse en estas discusiones. “Es que las mujeres no venden tanto como los hombres”. Esto es una verdad a medias. Claro, en las décadas de los 70 y 80, e incluso parte de los 90 del siglo pasado, pocos nombres de mujeres aparecían en los primeros lugares de los listados de ventas, y duraban poco tiempo (aquí pueden revisar un agregado de ventas declaradas por organismos como la IFPI y la RIAA entre 1969  y 2019). Sin embargo, desde mediados de los 2000 la participación de mujeres y hombres en cuanto a ventas se ha equilibrado. Rihannamarcó la pauta a partir del 2006, y después de ella han aparecido nombres como Katy Perry, Taylor Swift, Lady Gaga, Ke$ha, Nicky Minaj, Beyoncé y Adele, quienes han dominado las listas por varios años. Entonces, si hay, y ha habido en los últimos años, actos de mujeres que venden a la par de los hombres (y eso que solo contemplo los primeros lugares).
 

Algunos renuentes responden en automático. “Es que no se trata de ventas, sino de discurso: es un festival rockero, y en el rock dominan los hombres”. Nuevamente, un mito sin sustento: que históricamente no tuvieran la misma presencia mediática los actos lidereados por mujeres que los de hombres no significa que no existieran, ni que faltaran propuestas. En últimas fechas han surgido infinidad de publicaciones, libros y películas que documentan esa omisión (que no ausencia) en distintos contextos musicales. Incluso aquí en México el libro Sirenas al ataque, de Tere Estrada, ofrece una exhaustiva documentación sobre la participación de las mujeres en la escena rockera mexicana desde sus inicios. Es decir, siempre ha habido infinidad de proyectos donde han participado mujeres, pero su invisibilización ha sido estructural, basada en prejuicios que se han perpetuado acríticamente. 

 
Entonces, si no es un tema de popularidad, ni de ventas, ni discursivo, ¿por qué no aparecen más mujeres como actos estelares? Se suele decir, ya en un argumento sumamente ridículo –e incluso misógino–, que tiene que ver con la creatividad, “que las propuestas de los hombres son ‘mejores’, musicalmente hablando, que las de las mujeres”. Es decir, se apela a una “calidad” intangible que más bien es mero juicio de valor, pues así que uno diga “uy que experimentales o complejos son Kings of Leon o Coldplay”, quienes han sido headliners en Coachella, pues no. Por ejemplo, ¿por qué no se ha contemplado a Katy Perry o Rihanna, quienes han dominado las listas de popularidad y son afines al discurso del festival? De hecho, las dos se han presentado como invitadas: Rihanna cantó “We Found Love” con Calvin Harris en 2016, y Katy Perry cantó “365” con Zedd en 2019. Si bien es posible que no les llegaran al precio, o que pudiera haber complicaciones de agenda, otros actos del mismo nivel, como Drake, han participado sin problema como headliners. El que quiere, puede, cuando de artistas en activo se trata, y habiendo pasado tantos años desde el inicio de la popularidad de Katy Perry y Rihanna, su ausencia se percibe más como conservadurismo en la curaduría que como algo de logística o agenda. Público tienen, sin duda venden muchos boletos desde hace una década, y su música es afín a la propuesta del festival. Realmente no hay excusa.
 
Destaca entonces la desproporción de actos donde participan mujeres, pero también cómo es que si un acto masculino muestra indicios de liderear en ventas aparece como headliner en Coachella rápidamente, no así un acto donde participa una mujer. Por ejemplo, Childish Gambino tuvo su primer #1 en 2018, y fue headliner en 2019, mientras que para que una mujer sea estelar tiene que pasar más tiempo, si es que ocurre: Lady Gaga se presentó en 2017, siendo que dominó las listas desde 2009; Beyoncé se presentó en 2018 –ya que por su embarazo canceló en 2017–, pero tuvo números 1 desde la década anterior; y Ariana Grande ha aparecido en los listados desde 2013, pero se presentó hasta 2019. Y si bien el caso de Björk es distinto, pues era bastante popular desde antes de la primera edición de Coachella, se pueden enlistar muchos actos que sin problemas podrían estar en la primera fila del cartel, pero que simplemente no ha ocurrido (ya mencioné dos, Rihanna y Katy Perry, además de muchos nombres que han aparecido en segunda fila a lo largo de la última década: Lana Del Rey, FKA twigs, Florence and the Machine, Sia, St. Vincent, Lorde, etcétera).

 
Es curioso cómo, supuestamente, “siempre hay un artista masculino con más renombre” que las artistas mencionadas, algo también falso. Para tirar abajo esa idea resulta interesante revisar el caso de Kanye Westy Taylor Swift, pues incluso han tenido un –ampliamente documentado– pique profesional. Kanye fue headliner del festival en 2011, mientras que Swift nunca ha participado, a pesar de que ella lo rebasó en ventas desde 2008 y su estilo es afín al festival. Hay quienes podrían decir “es que acuden más hombres que mujeres a los festivales”, razón por la que “taaal vez” se podría justificar que la curaduría apueste por actos masculinos. Sin embargo, eso también es falso: Nielsen publicó en 2015 que del total de asistentes a festivales 49% eran hombres y 51% mujeres, cifras que difícilmente varían año con año, otra razón para apostar por más actos lidereados por mujeres, tan solo por mero “engagement” con el target femenino. 
 
Sin duda la insistencia en que haya mayor participación de mujeres genera MUUUCHA incomodidad y, sobre todo, confronta al status quo de una industria machistoide. Se trata, tristemente, de hablar incluso de la necesidad de cuotas de género en festivales, tal como se planteó con la Ley Mercedes Sosa, aprobada recientemente en Argentina y que exige un mínimo de 30% de mujeres en los festivales. Si bien dicho porcentaje es bajo, sobre todo cuando revisamos las cifras que se han mencionado a lo largo de este texto, resulta que aun así está por encima de la media de participación de mujeres en distintos festivales alrededor del mundo. No sobran quienes consideran que las cuotas de género ofrecen espacios a propuestas que no lo merecen. Sin embargo, en otros contextos, como el político, se ha demostrado que las cuotas tienden a estimular cuestiones positivas. Su uso implica, generalmente, la participación de mujeres igual de calificadas que sus contrapartes masculinas (o muchas veces más calificadas, por mera competitividad y para contrarrestar prejuicios), mientras que los argumentos en contra no han tenido realmente sustento. Claro, eso no quita que haya casos donde la cuota se utilice “para quedar bien” legalmente, como ha ocurrido con las “Juanitas” en el contexto electoral mexicano.
 
En fin, el tema de la poca participación de mujeres en los festivales no es algo específico de Coachella, sino global, y México no se queda atrás. Como apunta un artículo del año pasado en Me hace ruido, en la primera edición del Vive Latino, en 1998, de 42 proyectos que tocaron, el autor identifica solo 10 u 11 bandas que tenían al menos una mujer entre sus integrantes, lo cual da entre 23% y 26% de participación de mujeres. Sin embargo, el artículo plantea que 20 años después, en la edición de 2019, de 82 exponentes en el cartel tan solo 13 contaron con al menos una mujer. Es decir, casi 16% de la oferta total (los porcentajes son otros en el artículo, pues plantea que es 14%, además de que es probable que se le haya escapado alguno). Entonces, el Vive Latino tuvo proporcionalmente menos mujeres en 2019 que en su primera edición, veinte años antes, algo drástico ya que sin duda han aumentado las propuestas lidereadas por mujeres, y la industria, en cuanto a cifras, se ha vuelto más equitativa. Esto ocurre con prácticamente todos los festivales de renombre en México [véase este texto de Slang.FM y este otro de animal.mx]: el gender-gap es un problema sin fundamentos racionales: hay un techo de cristal al que se enfrentan las mujeres para ser actos estelares, y discutirlo incomoda.
 
En respuesta a todo lo anterior Elis Paprika lanzó la iniciativa La Marketa, un festival / bazar en México que, como otras iniciativas que ha desarrollado bajo el nombre Now Girls Rule, busca visibilizar las propuestas realizadas por mujeres en el ámbito musical y de otros contextos artísticos. En una comunicación personal, Elis comenta lo siguiente:

Hoy más que nunca tenemos una variedad de proyectos riquísimos en calidad y talento, y que no les estén dando cabida en la industria es una pena. [Decidí] con mis amixs crear este espacio. Estoy cansada de que digan que no hay tantos proyectos de mujeres, o que si los hay no tienen calidad […]. Para que una mujer sea visible en la industria tiene que ser triplemente más chingona que un hombre […]. Si en los bazares o festivales no invitan a las mujeres, pues entonces nosotros haremos los espacios […]. Cuando inicié Now Girls Rule mi queja siempre fue ‘¿por qué, si ahora hay tantos proyectos con mujeres, no están siendo consideradas en festivales?’. Como yo hago mi booking y management, y soy la que hace deals con promotores, hice una junta con todos para ver qué estaba pasando. De las respuestas que más se me quedaron en la memoria fue que me dijeron: ‘¿Y tú por qué te quejas, si a ti sí te invitamos?’ […]. Hacer La Marketa, las noches NGR, y este 2020 el festival, nos ayudará a que la gente se entere de lo que está pasando”.

Es un hecho que un festival no es caridad, pero sobran argumentos tanto en cuestiones de popularidad, ventas, discurso y calidad como para que resulte insostenible el no incorporar a más mujeres en los lugares estelares. Claro, también en los festivales hay variables como los amiguismos y compromisos con agencias de booking, pero el tema SÍ requiere de considerar que hay una exclusión estructural de género por un prejuicio –implícito y explícito– que se perpetúa sistemáticamente. Este ha sido un tema recurrente en los últimos años, y sin duda implica contemplar otras aristas, razón por la que en mayo del 2019 se llevó a cabo el 1er Encuentro Iberoamericano de Mujeres en la Industria Musical (EIMIM). Las cuotas no son caridad, sino una de múltiples acciones para contrarrestar este problema, como lo es el realizar festivales exclusivos. Hay que quitarse los vicios aprendidos de otras épocas y contextos culturales, y esto también aplica con respecto a otros sectores de la población que son sistemáticamente invisibilizados: la comunidad LGBT, los pueblos originarios, etcétera. Cada confrontación generará incomodidad al status quo, pues no hay algo racional detrás de la invisibilización. Y eso es bueno, dicha incomodidad es indicio de que se va por buen camino.

 

Jazz a la calle conversó sobre la inequidad de género en la música

by

El domingo 19 de enero participamos del 13º Encuentro del Movimiento Cultural Jazz a la Calle en Mercedes, Soriano, para llevar adelante el primer conversatorio sobre música y género en este evento.
 
Desde Más Músicas compartimos nuestro trabajo en torno a las estadísticas de las grillas de los recitales en Uruguay, las principales problemáticas de las mujeres y disidencias en el trabajo musical y sobre el directorio web para su visibilización.
 
Gracias a quienes se acercaron, escucharon y compartieron sus pareceres y experiencias. Muchas preguntas se hicieron, muchas quedaron por hacerse, siempre el tiempo queda corto cuando nos reunimos a hablar de este tema.
 
La equidad de género en la música es lo que buscamos y tenemos la certeza que el camino es ir juntes, dialogando y abrazandonos.
Gracias a la organización por la invitación y la música! Felicidad de haber compartido la experiencia con este grupo de compas.
 

 

 

Conversatorio sobre Música y género en Jazz a la Calle

by


 
El domingo 19 de enero a la hora 10, desde Más Músicas estaremos participando en Jazz a la Calle en Mercedes, Soriano, en el conversatorio: «Música y género en Uruguay, situación actual y avances hacia la equidad».
 
Participan: Sheila Bonino (productora, presidenta de Cooparte, Más Músicas), Brigitte Umpierrez (música y manager en La Tribal, integrante Comisión Ley de Cupo de Mujeres y disidencias de la música uruguaya), Leticia Ramos (música, producción, Las Hijas de Mandela, El Biricunyamba, Más Músicas), Mónica Navarro (música, actriz, conductora) y Giovanna Facchinelli (música).
 
Lugar: Centro Uruguayo Mercedes
 

 
Abierto a todo público.

 

Analizamos las grillas de los eventos musicales del verano 2020

by


 
La invisibilización a las mujeres y disidencias trabajadorxs de la música es igual en los eventos organizados por organismos públicos como por empresas privadas. Incluso, muchas veces a los organizados por privados algunas instituciones públicas les otorgan apoyo económico y/o simbólico, como las declaraciones de interés cultural y turístico.
 
De todas formas, que una producción privada no cuente con algún tipo de apoyo gubernamental, no la exime de cumplir con el derecho a la equidad de género que tienen todas las personas trabajadorxs de la música y la ciudadanía toda. Estamos en tiempos de visibilizar lo evidente y realizar cambios hacia un mundo más justo.
 
La ausencia de mujeres y disidencias en las grillas atenta directamente contra nuestro trabajo, y es una mala señal referencial para futuras generaciones que se están formando en estos tiempos.
 
A continuación detallamos algunos de los festivales y eventos programados en el verano uruguayo 2020, con clara inequidad de género: Uruguay a toda Costa, Festival Medio y Medio, Serenadas, Jazz a la calle, Soy Música Fest, 24º Festival Internacional de Jazz de Punta del Este, Festival del Lago y Expo Bella Unión 2020. En todos estos casos nuestra presencia es muy minoritaria, tanto como líderes de grupos, como instrumentistas, etc. Los números así lo reflejan*:
 
Uruguay a toda costa – Enero y febrero
Organiza: Ministerio de Turismo
Apoyan: Banco de seguros del Estado y Antel.
Propuestas musicales: 19
Propuestas integradas por mujeres y disidencias: 6 (31%)
Propuestas integradas sólo por varones: 13 (68,4%)
Mujeres y disidencias: 8 (8,4%) – 5 cantantes solistas, 2 cantantes/guitarristas, 1 cantante coros
Varones: 87 (91,6%)
 

 
Festival Medio y medio – Enero y febrero
Organiza: Medio y Medio
Apoyo público: Ministerio de turismo
Propuestas musicales: 21
Propuestas integradas por mujeres y disidencias: 5 (24%)
Propuestas integradas sólo por varones: 16 (76%)
Mujeres y disidencias: 6 (11%) -1 tecladista, 1 cantante solista, 2 coristas/percusionistas, 2 coristas-
Varones: 48  (89%)
 


 
Festival Serenadas – 2, 3 y 5 enero
Organiza: La Carlota producciones
Apoyos públicos: Ministerio de Educación y Cultura, Ibermúsicas, Ministerio de Turismo e Intendencia de Rocha
Propuestas musicales: 18
Propuestas integradas por mujeres y disidencias: 4 (22%)
Propuestas integradas sólo por varones: 14 (78%)
Mujeres y disidencias: 4 (17%) -2 cantantes, 1 cantante/pianista, 1 violinista-
Varones: 19 (83%)
 

 
Jazz a la calle – 11 al 19 de enero
Organiza: Movimiento Cultural Jazz a la Calle
Apoyos públicos: Intendencia de Soriano, Ministerio de Educación y Cultura, Ministerio de Turismo, FIC, UTE, Banco de Seguros del Estado, Unesco
Propuestas musicales: 24
Mujeres y disidencias: 5 (3,5%) – 2 percusionistas, 1 saxofonista, 1 violinista, 1 contrabajista-
Varones: 135 (96%)
 

 
Soy Música Fest – 11 enero
Organiza: Soy Música
Difunde: Intendencia de Rocha
Propuestas musicales: 16
Propuestas integradas por mujeres y disidencias: 5 (31%)
Propuestas integradas sólo por varones: 9 (56%)
Mujeres y disidencias: 7 (10%) -2 cantantes, 3 cantantes coros, 2 cantantes/guitarristas-
Varones: 62 (90%)
 

 
Festival Internacional de Jazz de Punta del Este – 3 al 6 de enero
Organiza: Finca el Sosiego. Productor: Francisco Yobino.
Apoyos públicos: Ministerio de Educación y Cultura, Ministerio de Turismo, Fondos de Incentivo Cultural, Intendencia de Maldonado, Antel.
Propuestas musicales: 7
Propuestas integradas por mujeres y disidencias: 1 (14%)
Mujeres y disidencias: 2 (6%)
Varones: 31 (94%)
 

 
Festival del Lago Andresito – 10 y 11 de enero
Organiza: Intendencia de Flores
Propuestas musicales: 17
Propuestas lideradas por mujeres y disidencias: 2 (12%)
 

 
Expo Bella Unión 2020 – 10 al 12 de enero
Organiza: Maikol Portuguez, Fernando Laborda
Apoyo gubernamental: Intendencia de Artigas y Ministerio de Educación y Cultura
Propuestas musicales: 15
Propuestas lideradas por mujeres y disidencias: 2 (13%)
 

 

Luego de analizar las ocho grillas anteriores, se puede concluir que en promedio sólo un 20% de las propuestas musicales son integradas por mujeres y disidencias. Y que del total de personas que suben a los escenarios, aproximadamente sólo un 8% son mujeres y disidencias. Recordemos, este grupo de personas representa más del 52% de la población. La inequidad de género es evidente. Una Ley de cupo para los espectáculos musicales se hace urgente!
 

*Las cifras son aproximadas ya que las identidades de género son las percibidas por quienes analizaron las grillas y pueden no coincidir con las reales. A su vez, las formaciones de los grupos musicales pueden variar en número y género de sus integrantes.

 

Músicas de Salta denuncian que no se cumple la ley de cupo

by

Solo en algunas actividades de la cartelera salteña de verano hay una mujer en la grilla, en otros ni siquiera las consideraron.
 

Por Maira López/ Página 12 (Argentina)
 
La ley de cupo femenino en los festivales se sancionó en noviembre del 2019 y exige un 30 por ciento de participación de mujeres y disidencias en festivales. Tras conocerse la grilla de los eventos de la provincia para la temporada de verano, la Mesa de Mujeres Músicas de Salta manifestó su preocupación por el incumplimiento a la norma. En algunos casos se encuentra a una sola mujer en la grilla mientras que algunos festivales ni siquiera las consideraron.
 
La Mesa expresó su “preocupación por el aparente desconocimiento de los programadores de las grillas de los festivales de verano de la ley de cupo, ya que cuentan con escasísima participación de artistas mujeres”. Un caso es la conocida Serenata a Cafayate, que incluye a 14 artistas, entre ellos al Chaqueño Palavecino y Los Tekis, pero ninguna mujer.
 
La música salteña Verónica Méndez dijo que “a pesar de que se sancionó la ley y ya rige para todos los festivales, prácticamente ninguno cumple con el porcentaje mínimo del 30” de cada cien. “Ni siquiera ponen una mujer por casualidad y es lamentable”, afirmó. Méndez integra la Comisión de Género de Músicos Independientes Asociados de Salta, la Colectiva de Mujeres y Disidencias Músicas de Salta y el Movimiento de Músicas Salteñas.
 
“Todos se excusan en que las grillas estaban armadas antes de la sanción de la ley. Sin embargo, todos sabemos que hasta una semana antes de los festivales aún se están programando los nombres de los artistas”, cuestionó.
 
Hace dos semanas se conformó la Mesa de Mujeres Músicas de Salta para trabajar conjuntamente, entre otros temas, el cumplimiento de la ley de cupo. La Mesa está integrada por la Comisión de Género de MIAS, el Movimiento de Músicas Salteñas y la Colectiva de Músicas y Disidencias de Salta. “Esto está movilizando mucho más trabajo”, contó Méndez.
 
La música dijo que las iniciativas que se están ejecutando desde las Mesa y las organizaciones “son proyectos musicales con una mirada más de género”, que tienen en cuenta las situaciones que viven las mujeres en el ámbito musical, “las violencias y los abusos dentro de la industria”.
 
Además, la Mesa comunicó que apelan “a que la misma (ley nacional) pueda bajarse a nivel provincial y municipal atendiendo a las circunstancias particulares de nuestra provincia y de cada departamento”.
 
“Estamos convencidas de que trabajar conjuntamente nos permite exponer problemáticas y soluciones para mejorar nuestra situación laboral y consideramos que la participación activa y colectiva es un instrumento fundamental para acompañar las acciones del Instituto Nacional de la Música (INAMU) en la reglamentación de dicha Ley”, informaron en el comunicado.
 
En tanto, Méndez dio a conocer que desde el INAMU “ya están trabajando en la regulación de la ley”. Sostuvo que, entre las medidas, se aplicará una sanción monetaria a quien incumpla. “Se cobrará por cada día de festival en el que se confirme que no están cumpliendo”, explicó.
 
Negar los escenarios es violencia
 
La artista expresó que “es lamentable que en las grillas no se pueda acceder a participar. No podemos mostrar nuestros proyectos que requirieron estudio y distintas formaciones”.
 
“Acá en Salta hay festivales en todo el año, pero lo más fuerte es enero y febrero. Es lamentable la nula participación de las mujeres y las disidencias. Con suerte, hay una artista dentro de un festival”.
 
Este hecho fue considerado por Méndez como “una violencia hacia las mujeres” porque “no podemos acceder a trabajar de la música, de lo que estudiamos y aprendimos. Hasta ahora no tenemos acceso al trabajo”.
 
También hizo hincapié en el impacto social de “lo que significa que como mujeres podamos dar nuestra visión hacia lo que sucede en nuestra provincia: Salta es una de las provincias con más femicidios así que tenemos que dar ese gran paso para generar espacios de concientización desde el arte”, aseguró.
 
Sostuvo que “por eso es importante que estemos en esos espacios. No solo en nuestras melodías, sino en nuestras letras”, y también es importante “para la referencia hacia las niñas”, para que «vean que las mujeres podemos llegar a los escenarios y tocar en ellos”.
 
Banco de artistas
 
Méndez dijo que desde el Movimiento de Músicas Salteñas, la Comisión de Género de MIAS y la Colectiva de Mujeres y disidencias Músicas de Salta están confeccionando el Banco de proyectos musicales de Mujeres y Disidencias Músicas de la Provincia de Salta. Para ello, invitan a intérpretes, cantantes, instrumentistas, cantautoras, copleras y músicas en general.
 
Para formar parte de este Banco se debe enviar una foto junto al estilo/género musical, una reseña artística, se debe especificar el proyecto de que se trate, con contactos telefónicos y redes sociales. Todos estos datos se pueden enviar al correo movimientomusicassalta@gmail.com o al número de teléfono 3876107562, hasta el 15 de enero para Salta Capital y hasta el 22 de enero para los proyectos del interior de la provincia.
 
Méndez informó que primero se armará un banco de datos de músicas para presentarlo ante la Secretaría de Cultura y el Foro de Intendentes.
 
Generar antecedentes de paridad
 
Con la intención de cumplir con la ley de cupo femenino en los escenarios, desde MIAS y la Municipalidad de Salta, organizaron para enero y febrero el Ciclo Música en el Anfi que se iniciará este sábado 11 desde las 19 en el anfiteatro Cuchi Leguizamón del Parque San Martín.
 
“Desde MIAS nos sumamos a un trabajo conjunto en esta iniciativa, que va un paso adelante con la Ley de Cupo Femenino, teniendo en cuenta que el 50 por ciento de los proyectos incluidos en el ciclo son mixtos o íntegramente compuestos por mujeres”, comunicó ayer la entidad de músicos. Otro de los objetivos del ciclo es que sirva “para visibilizar a los artistas locales con shows al aire libre”.
 
Para la primera fecha se presentarán la artista cafayateña Jacinta Condorí y la banda de rock Los Testigos del Pila.
 
Condorí es integra el pueblo Diaguita Calchaquí y es una artista destacada en el ámbito del folclore. En 2014 lanzó su primer material titulado Pa’ chinas y changos y en el 2017 presentó en Cosquín su disco Achalay Tierra. Su último trabajo es Genuina, que reúne canciones de su autoría y del folklore popular argentino y latinoamericano.
 
Los testigos del Pila es una banda de rock de la capital salteña. Se formó en 2019 y está integrada por Fernando Roque en voz, Santiago Alvarado en batería, Rulo Rivero en guitarra y Álvaro Jimenez en la guitarra de cuatro cuerdas.
 
La banda tiene su primer demo, Oxyss Ooh, lanzado en junio de 2019. El nombre del grupo está inspirado en el perro pila originario de México conocido en tierras aztecas como Xoloitzcuintle, considerado un dios.

 

Fuente: Página 12