perfil

"Productora, fotógrafa y creadora de contenido.
Me dedico a la gestión total de eventos musicales, así como cualquier otro evento vinculado al arte, participando de manera nacional e internacional, como organizadora o como apoyo de producción (Feria de la Música - 2016 , Sonora Festival - 2017 y 2018 , BandaZ En Red - 2016 - 2017 - 2020 - 2021, Capital de la Música Emergente - 2018, Corchea TV - 2021 , Ciclo de Música en Vivo en Tinkal Bar.)
También a la creación y edición de contenido audiovisual para diferentes plataformas digitales.

Soy cantautora Fernandina, con un estilo en tránsito. Mis letras hablan de personas y situaciones reales y cotidianas. Busco reflejar lo genuino del “sentir” en mi música y arte.

El camino de la música me permite expresarme, sentirme, refugiarme, como ser humano dentro de una sociedad que aun es un tanto hostil. Dentro de las formas del rock y hoy en día del pop, me permito pronunciarme como mujer.

Canciones para niños "Jorge Bonaldi y Adriana Ducret". Cantante, actriz, docente. Desde niña estudió piano y solfeo, luego guitarra y composición con Fernando Cabrera y Leo Masliah, así como canto con Fernando Ulivi y comedia musical con Luis Trochón. En 1977 inició su actividad artística, en el teatro “La Tierrita” de Nuevo París .
Desde 1982 es elegida por Leo Maslíah a participar en sus obras teatrales y en el musical “La mar estaba serena”.
Desde 1990 realiza espectáculos de música para niños y talleres de canción interactiva junto a Jorge Bonaldi. A 2015 el dúo se ha presentado en aproximadamente 1.900 recitales para niños en todo el país, ante unos 560.000 espectadores.
Los espectáculos que realizó junto a Bonaldi se titularon: Jorge Bonaldi y su casa disparatada, La cajita de Mainumbé, Casa disparatada 2, Los derechos de niños... y niñas!!!, La familia mágica, Canciones disparatadas, Y así me gusta a mí, La bandita del saludo, Haciendo las paces / para no dormir ... la mona !!, Canciones para barrer la mufa, Siesta beat / Fosforito y aquel Montevideo, Cantasiesta, Canciones para un país de maravilla, A Don José, Cantijuegos, Lo nuestro, Canciones de colores, Imaginerías, Murgandombe y Rockantango, Mi planeta favorito,Un viaje en sol mayor, Aventuras con luz verde, Por qué cantamos y Amigo lindo (estreno 2015).
Como intérprete principal editó los discos: Casa disparatada, Y así me gusta a mí, Canciones para no dormir... la mona !!, No juegues con fuego porque lo podés apagar y La bandita del saludo,Cantijuegos, Murgandombe y rockantango, Canciones amigas, además de participar en otros discos de Bonaldi y Masliah.
También editó los álbumes videos Jorge Bonaldi canta a los más chicos (volumen I y II), En la tele y Haciendo las paces, Canciones para todos, así como los libros Canciones dibujadas en los vidrios. Propuestas de trabajo, Los versos de la Tía Paca. Juegos de percepción y creatividad, Cuentos y versos de la casa disparatada y Juegos de exploración creadora en la casa disparatada.
En 1994 comenzó a trabajar en Montevideo con el Teatro Sunil de Suiza (actual Compagnia Finzi Pasca) coordinando talleres y como asistente de escenario.

Integra Malajunta trío desde su inicio en setiembre de 2010, junto a Jorge Alastra (guitarra) y Juan Rodríguez (violoncello y acordeón).
Malajunta tiene grabados dos discos: Baldosa Floja y Dar, ambos nominados a los premios Graffiti a la música uruguaya, y obteniendo el primero de ellos el premio Mejor disco de tango, además de haber recibido el trío un Graffiti a Mejor artista nuevo.

Ganadora del premio a mejor intérprete de la Fundación Zitarrosa, marzo 2007 (concurso de música uruguaya y folklórica).
Ha cantado desde adolescente en distintas formaciones, comenzó sus estudios en un grupo de Música Barroca y Renacentista, donde se desempeñó como flautista, cantante y percusionista.

Más adelante comenzó una carrera solista junto al guitarrista Carlos Gómez con quién grabó en 2007 el disco “Reverso” .
Ganó junto a los Telgopores Reptantes el primer premio de Cinemateca en la primera edición de Video Relámpago, y primer premio de Teatro Joven de la Intendencia de Montevideo en 1993 con Jarabe Blues, como actriz.
Participó en actividad publicitaria como cantante y locutora.

Escribo rap y rapeo mis letras sobre distintas instrumentales.

El Grupo Cultural “Afrogama” es una herramienta social y política.
Mediante el arte, busca la reapropiación y resignificación de la cultura afrouruguaya, hacia la sensibilización para generar cambios que desde la diversidad, nos acerquen a la equidad etno-racial y de género, en búsqueda de laudar las asimetrías sociales y nos acerquen a la práctica de una educación popular.

Su aporte científico surge en el año 1995 desde el colectivo de mujeres, transmisoras y difusoras de nuestra cultura, con mirada integradora, hacia el aporte masculino y la diversidad cultural de sus integrantes.

Afrogama se proyecta artísticamente en varias líneas: coral, plástica corporal, percusión femenina y teatral. Participa en forma ininterrumpida en actividades muy variadas a nivel barrial e institucional, nacional e internacional.

Afrogama en una interpretación, coro, danza, percusión.
Su género musical es fundamentalmente el Candombe, sumado a otros ritmos, también de matiz afro.

El vestuario y la danza de Afrogama, están vinculados a los Orixás (deidad africana, energía de la naturaleza).

El producto cultural es reflejo del hacer colectivo del grupo, resultado de una tarea armoniosa y constante. Afrogama en su mensaje, pretende abarcar la dimensión humana de las expresiones artísticas, proyectadas hacia la comprensión de la cosmovisión africana y plural.

Integro proyecto de murga joven. Participamos en el encuentro de noviembre de la Intendencia y también de un colectivo de murga que genera espacios alternativos donde mostrar los proyectos.

Ex cantante del grupo Té para tres. Cantautora en proceso y amante de la música.

Como guitarrista sesionista ha sido parte de diversas agrupaciones musicales de géneros como soul, jazz, bossanova y R&B, tocando en distintas partes del mundo como Francia, España en el 2009, México, República Dominicana y Estados Unidos desde el 2010 al 2013 y a partir del 2014 Uruguay. Ha sido integrante de bandas como Black Mamba (quinteto femenino de música instrumental) Naima (quinteto femenino de Jazz con quien se presentó en el Jazz tour 2019), TCB power trío femenino con quien grabó durante la pandemia 2020 y 2021 un EP y un sencillo disponible en YouTube.
También en el 2021 fue sesionista de Mica Mendizabal con quien ganaron el concurso BANDA JOVEN 2021 . En el 2022 grabó como sesionista para el disco de Fulana de Val y ha tocado en varias ocasiones con la cantante Chenal con quien se presentará en Marzo del corriente año en el Solís por ciclo Mydmus

Como compositora, desde el 2014 se presenta con agrupaciones de tríos o cuartetos y quintetos de jazz liderados por ella, realizando arreglos para cada uno de los instrumentos. En el 2018 graba y produce su primer disco solista "Nostálgica Montevideo" nominado en el 2019 a mejor álbum de música instrumental.
Como Productora actualmente compone, arregla y produce su proyecto solista desde el 2018 Mikella Mood que fusiona jazz con subgéneros de la música electrónica como el trip hop, chill out y otros. Durante el 2021 grabó con su quinteto sencillos y videoclips disponibles en todas las plataformas. En enero del 2023 lanzó su segundo disco "Segundo Intento" bajo el seudónimo del quinteto Mikella Mood

Gestora Cultural argentina radicada en Uruguay. Especialmente interesada en la gestión de proyectos vinculados al Candombe y la Cultura Comunitaria (Especialista, Universidad de la República, Uy).

Agustina Morales es una artista uruguaya con más de 8 años de trayectoria profesional en la música. Desde 2016 como vocalista de la reconocida banda Dame 5, Agus redobla la apuesta y a partir de 2022 se lanza como solista y cantautora de sus canciones, bajo el seudónimo por el que la conocen: agusmor.

Con una propuesta renovada, la artista busca diferenciarse de su anterior proyecto en el que solamente interpretaba canciones dentro del género cumbia/pop, para presentar un abanico nuevo de estilos musicales como lo es el R&B, el soul y el funk fusionado con el Pop; géneros que la caracterizan desde sus orígenes. En esta etapa, Agus busca dar a conocer su nombre con su propia música en un camino que inicia como artista independiente, con el objetivo de pronto trascender fronteras y lograr un reconocimiento más internacional.

Agus incursionó en Teatro Musical desde niña, siendo que en 2010 comienza a desarrollar su carrera artística como performer, tanto en UY como en ARG. En 2016 es convocada como corista por la reconocida banda de cumbia/pop Rombai durante su gira por LATAM, cantando en grandes escenarios como el Luna Park (5 sold out), Velodromo Municipal y Trastienda de MVD, Movistar Arena en Sgo. de Chile y Hard Rock Café en Orlando, EE.UU. También ha conseguido desempeñarse en TV, actuación frente a cámaras, conducción de eventos, formatos digitales como Host y también en formato radio por streaming, lo que denota una gran destreza de la artista en las diversas ramas artísticas.

Aïdita Martínez: vocalista, compositora, productora. Inició su incursión dentro del jazz, luego de haber pasado por varias agrupaciones y estilos, y participaciones en discos de varias bandas como invitada o colectivos, gracias al Hot Club de Montevideo, participando con los músicos del club del Festival de Jazz Entre Amigos, en La Pedrera, Rocha, en los años 2006 y 2007. Participó de diversas agrupaciones en Montevideo y Mexico (2007 - 2011), tales Montevideo Gospel Choir y las big bands Estación Central Big Band, Big Band de Audem en Montevideo, así como Big Band de Monterrey (Nuevo León México), presentándose en escenarios tales Sala Zitarrosa, Complejo Plaza, Carpa de Jazz de la IMM en 2002 y 2005, Aula Magna de la UANL en Monterrey (presentando además en este último, su proyecto Suedestada de autores uruguayos tocados por músicos de otros países). En otros estilos, participó en el Concurso de Carnaval montevideano con la agrupación Cuareim 1080 como solista y compositora, obteniendo el 1er premio en 2004 y 2005, y e 3er premio en el 2007. Su proyecto con composiciones propias fue apoyado por el FONAM en el 2012, dando lugar el primer álbum propio, remasterizado en 2017, presentado en noviembre de 2017 en Sala Camacuá y accesible en el siguiente enlace: https://aidamartinez.bandcamp.com/
Es una de las curadoras y productoras del Encuentro Internacional de Músicos Jazz a la Calle, desde el año 2012 (Soriano, Mercedes). Se desempeña además como vocal coach de voces profesionales y amateurs, actores y locutores.
Actualmente mantiene varios proyectos vigentes, con su banda en formato quinteto y trío, a dúo con Maximiliano Nathan y con Alejandro Pacello entre otros.

Duo musical conformado por Luna y Etérea. Repertorio amplio de temas propios de coautoría. Rap.

Cantautora e intérprete. Desde el 2005 ha participado en diversos proyectos y actualmente, forma parte de la banda “Agreste”, el grupo de canto raíz “Canarios mucho más que música”, la colectiva de músicas “Voxes” y “El trío” dúo.

Ha estudiado con docentes como Alicia Pietrafesa, Rita Contino, Liese Lange y Natalia Pena. También a participado de diversos talleres y clínicas en los que se destacan los impartidos por Samantha Navarro, Pitufo Lombardo, Mariana Lucía, Rossana Taddei y Séverine Parent (Couch vocal del Cirque du Soleil).

Además de haber actuado en variados escenarios del País, en 2015 fue una de lxs 5 músicxs emergentes seleccionadxs para representar a Canelones en el Encuentro Creativo de Red Sonar en la Isla de Providencia, Colombia.

En 2016 viaja a Brasil con su proyecto “Agreste” para representar al colectivo Acople en su conexión con Casa Paralela.

Durante los años 2016 y 2017 participó como invitada en el Proyecto de Mario Santamarta “Los músicos invisibles” con el cual recorrieron diversos lugares, cerrando el ciclo el mes de Octubre de 2017 en Sala Zitarrosa con la presentación del Disco “Cien Patadas en la cien”.

Desde setiembre del 2017 forma “El trío dúo” proyecto de guitarra y voz en conjunto con Matías Genta, se han presentado ininterrumpidamente en varios espacios de la escena local y en octubre de 2019 llegan a Sala Zitarrosa dando apertura a la presentación del Disco “Cualquier Bizarreada"" de Flavia Novoa. Actualmente están proyectando la grabación de su primer disco.

Su más reciente proyecto es “Canarios” al cual se incorporó en el año 2018 luego de ser una de las artistas invitadas del espectáculo “Canarios x 3” en el Teatro Stella di Italia en noviembre del 2017. Durante el año 2018 el grupo hizo una gira Departamental por Canelones, dándole cierre a fines de noviembre en Sala Zitarrosa. En 2019 “Canarios"" hace una Gira Nacional con apoyo de Fonam.

Fue una de las fundadoras del primer colectivo de músicos de Pando llamado Acople con el cual se realizaron un sin fin de actividades en pro de la profesionalización y organización de los músicos de la localidad.

Participa de Organizaciones en pro de los derechos como trabajadores de los músicos y músicas, como son la Asociación Canelonense de Músicos (Academ- Fudem) y la Colectiva Mydmus “Músicas y disidencias en la música Uruguaya”.

Es diplomada en Gestión de Música Comunitaria (Facultad CLAEH).