musicas

INFO:
Ximena Tárrech, cantautora uruguaya comienza su camino musical a los 11 años en un coro liceal en su ciudad natal (Cerro Chato, Treinta y Tres), el cual integra por 4 años. Luego se muda a Piriápolis y comienza a estudiar canto lírico con la Profesora Nelba Barceló (2001). También toma clases de canto y guitarra con el Profesor Gervasio D´ottone (2002-2003). En el 2004, al mudarse a Montevideo, gana una beca para estudiar canto en la Escuela de Comedia Musical de Luis Trochón; sus profesores de canto fueron: Daniel Romano, Andrea Brassesco, Maripaz de Melero, Maria Eugenia Magnone, Federico Rocca. Al siguiente año comienza la carrera de Intérprete Musical (incluye Canto, Teatro y Danza), con duración de 3 años. En el último año de la carrera comienza a dar clases de canto y teatro para niños/as. Desde ese momento a la actualidad se dedica a dar clases de canto en jardines, escuelas privadas, y también a particulares. Fue integrante de la Murga Joven Sophie Jones (2012 y 2013), y de Murga Cero Bola (2014-2015) donde también cumplió el rol de co-productora. Integró el septeto vocal Los Gouda (2014 y 2015), agrupación con la que grabó un disco, presentado en formato digital.

En el 2016 se va a estudiar Canto MPB/JAZZ en el Conservatorio de Tatuí, São Paulo (Brasil), formación que extiende hasta Diciembre del 2018. Durante ese período en Brasil cantó en shows con la Big Band del Conservatorio de Tatuí, participó de recitales de final de carrera como corista de la cantante norteamericana Lucy Brand, también en el mismo rol junto a la cantante brasilera Juliane Spina. Fue seleccionada para participar en el Festival Sonora Tatuí como cantautora. Participó como integrante de un cuarteto vocal en el show de Brazú Quintê (grupo liderado por el guitarrista Fabio Leal) en el marco del 11° Encuentro Internacional de Músicos Jazz a la Calle en el Teatro 28 de Febrero (Mercedes,UY).
Trabaja en sus composiciones desde el 2015 y en el 2017 inicia el proceso de grabar singles en estudios de grabación independiente de Brasil y en el estudio profesional de la Facultad Técnica de Tatuí (FATEC).
Su repertorio actual consta de músicas de su autoría (que van desde el candombe, folklore, pop, reggae) también de música popular uruguaya, brasilera, argentina, entre otras.
Actualmente conforma un grupo llamado Capicúa Trío junto a Ximena Bouso y Sofía "ChapI"
Farías, el repertorio consta de canciones autorales y música latinoamericana.

“Ha sido siempre un desafío a nivel personal, familiar y socioeconómico hacer un camino musical propio, pero realmente no imagino mi vida sin la música. Es desde el lugar de docente y como cantautora que siento que puedo aportar y compartir una perspectiva personal hacia la confianza, el amor propio, la crítica constructiva, la sororidad y todo lo que sume para el crecimiento personal y musical.”

INFO:
Cantante, intérprete, compositora. Nacida en Buenos Aires en 1981, comienza su formación con Liliana Vitale en 2003, y posteriormente cursa la carrera de Instrumentista (canto) en música popular con especialización en género Tango en la Escuela de Música Popular de Avellaneda (2005/2010). Tras un tiempo recorrido formando parte de bandas diversas en formación y estilos, desde 2012 lleva adelante un proyecto solista nacido en Buenos Aires, crecido y madurado en Tilcara, Jujuy entre 2013 y 2018 (también durante ese periodo comienza su experiencia docente, brindando clases y talleres de canto y exploración de la voz). Con Lule (canciones en vivo) recorre un repertorio extenso y diverso, combinando temas de composición propia con versiones de cantautorxs y bandas mayormente de Latinoamérica (Uruguay, Brasil, Chile, Argentina); mechando además copleadas (bagualas, canto con caja) al estilo del carnaval y fiestas del noroeste argentino.
En abril de 2018 se muda a Montevideo, donde además de profundizar en su labor solista, presta cuerpo, interpretación y voz a Salieris de Charlo, trío tanguero formado durante agosto de 2018, junto a Nacho Santillana y Mauro Hernández en guitarras. Actualmente sigue inmersa en la música y brindando también talleres y clases de canto, formación musical e iniciación en guitarra.

INFO:
Maite Rodríguez nació en Uruguay en 1988. Su interés como artista está puesto en la composición musical, en los cruces disciplinarios y en la investigación de la interacción del mundo sonoro, visual, literario, y del movimiento.

​En el 2013 obtiene la Licenciatura en música, especialización en Dirección de Coro de la Escuela Universitaria de Música (EUM) de la Universidad de la República del Uruguay (UDELAR), donde también estudió en las carreras de Composición, Canto y de Artes Visuales. En el 2017 obtiene una Maestría en Arte Sonoro en la Universidad de Barcelona (UB).

Es directora del Ensamble Oikos, Vidamí Grupo Vocal Femenino, Coro Seminario y tallerista de canto en el TUMP (Taller de Música Popular Uruguaya). Como cantante coral integró el Orfeó Catalá, coro del Palau de la Música Catalana y ha participado de los coros internacionales: World Youth Choir, JSB Ensamble y Time Ensemble. En Uruguay ha integrado: proyecto teatral-coral Quatro de Empezar, Coro Polifónico Santa Elena, Coro Universitario, Grupo Vocal Opsis, Grupo Vocal Cinco en la rama y el Coro de la EUM.

Como compositora transita tanto lenguajes populares como académicos. Su repertorio incluye canciones, piezas para coro, música para danza, poesía sonora y piezas radiofónicas. En el 2009 su pieza para coro mixto El silencio, obtiene el primer premio en el concurso de composición coral del Coro de la EUM.

Desde el 2009 se ha presentado en vivo en Montevideo con diferentes agrupaciones interpretando jazz, bossa nova y canciones propias. En el 2013 forma su propia banda con la que graba su primer disco de canciones de su autoría En el movimiento (Perro Andaluz, 2015). El disco contó con apoyo del FONAM y fue presentado en diversos escenarios de Montevideo destacando Teatro Circular, Teatro Tractatus y Teatro del Centro Cívico de Can Deu en Barcelona. En el 2019 edita su segundo disco Mar, compuesto en Barcelona y en Montevideo donde fusiona la canción con el paisaje sonoro.

A parte de su carrera musical ha realizado proyectos vinculados a otras artes: proyecto Sketch´m up de sketch y paisaje sonoro, Marsella-2017, muestra colectiva de fotografía Rodamons, Barcelona-2016, proyecto de Investigación en creación conjunta e interactiva de danza y música de la Facultad de Artes, Montevideo 2014 y exposición individual de pintura Teclas, Montevideo-2012.

INFO:
El proyecto Morgare & Hernández surge en esos devenires propios de la música, a partir de la vinculación de ambas al grupo instrumental La Yunta trío, integrado por la pianista Mayra Hernández y del cual la cantante Gabriela Morgare ha sido frecuente invitada. Así nace en ellas la inquietud de explorar un proyecto diferente: dos mujeres, dos instrumentos -voz y piano-, y la búsqueda de nuevas texturas en la interpretación del tango, resultando en una propuesta que impregna el género de sensibilidad y sutileza, ligada a una mirada femenina e íntima.
El dúo se ha presentado en diversos escenarios del Uruguay y del exterior, destacándose su participación en el Ciclo EllaZ de la Sala Zitarrosa de Montevideo en su edición 2017 -ciclo que se ha consolidado en la escena musical uruguaya como un importante espacio para la exposición del trabajo de las artistas mujeres de la región-, y fuera de fronteras en el Pabellón Uruguayo de la Expo Milán 2015 en Italia, presentándose como representantes del tango de su país. En octubre de 2018 se presentaron en Copenhague/Dinamarca en el marco de la semana de la cultura.

INFO:
Gestora cultural-productora. Coordinadora de actividades de extensión cultural con centros educativos. Gestora de grilla de actividades artísticas para la infancia.
Como productora trabajé con a nivel nacional con Mónica Navarro, Popo Romano, La Mufa, Maya Landesman, entre otros.
A nivel extranjero trabajé como productora con Sergio Dawi, Semilla Bucharelli, Claudia Levy, Cristina Dall, Banda de las corbatas, Esquejes, una regadera musical, Libertablas, etc. Actualmente gestiono la producción del ciclo Música en vivo en el Centro Cultural Fucac.

INFO:
Canciones para niños "Jorge Bonaldi y Adriana Ducret". Cantante, actriz, docente. Desde niña estudió piano y solfeo, luego guitarra y composición con Fernando Cabrera y Leo Masliah, así como canto con Fernando Ulivi y comedia musical con Luis Trochón. En 1977 inició su actividad artística, en el teatro “La Tierrita” de Nuevo París .
Desde 1982 es elegida por Leo Maslíah a participar en sus obras teatrales y en el musical “La mar estaba serena”.
Desde 1990 realiza espectáculos de música para niños y talleres de canción interactiva junto a Jorge Bonaldi. A 2015 el dúo se ha presentado en aproximadamente 1.900 recitales para niños en todo el país, ante unos 560.000 espectadores.
Los espectáculos que realizó junto a Bonaldi se titularon: Jorge Bonaldi y su casa disparatada, La cajita de Mainumbé, Casa disparatada 2, Los derechos de niños... y niñas!!!, La familia mágica, Canciones disparatadas, Y así me gusta a mí, La bandita del saludo, Haciendo las paces / para no dormir ... la mona !!, Canciones para barrer la mufa, Siesta beat / Fosforito y aquel Montevideo, Cantasiesta, Canciones para un país de maravilla, A Don José, Cantijuegos, Lo nuestro, Canciones de colores, Imaginerías, Murgandombe y Rockantango, Mi planeta favorito,Un viaje en sol mayor, Aventuras con luz verde, Por qué cantamos y Amigo lindo (estreno 2015).
Como intérprete principal editó los discos: Casa disparatada, Y así me gusta a mí, Canciones para no dormir... la mona !!, No juegues con fuego porque lo podés apagar y La bandita del saludo,Cantijuegos, Murgandombe y rockantango, Canciones amigas, además de participar en otros discos de Bonaldi y Masliah.
También editó los álbumes videos Jorge Bonaldi canta a los más chicos (volumen I y II), En la tele y Haciendo las paces, Canciones para todos, así como los libros Canciones dibujadas en los vidrios. Propuestas de trabajo, Los versos de la Tía Paca. Juegos de percepción y creatividad, Cuentos y versos de la casa disparatada y Juegos de exploración creadora en la casa disparatada.
En 1994 comenzó a trabajar en Montevideo con el Teatro Sunil de Suiza (actual Compagnia Finzi Pasca) coordinando talleres y como asistente de escenario.