artistas

INFO:
"El Biricunyamba" es una agrupación, nacida en el año 2011, con nuevos aires creativos en el candombe canción. Su sonido convive con lo antiguo a través de clásicos de autores como Pedro Ferreira, Alfredo Zitarrosa, Eduardo Mateo e incluyen canciones afroamericanas de Brasil, Argentina, Puerto Rico, Cuba y Perú.
El nombre del grupo rinde homenaje a uno de los autores más importantes de nuestro país, Pedro Ferreira, quien describe “El Biricunyamba” como el momento auge de la fiesta. Con ese espíritu, esta orquesta tiene por objetivo que el público participe y disfrute del espectáculo musical y así resignificar nuestra identidad.
En los últimos años el grupo ha creado composiciones propias, germinadas en la participación de actividades organizadas por la Casa de la Cultura Afrouruguaya, El Día del Candombe, Homenaje a Pedro Ferreira, Centros Mec, Noches Bárbaras, Festival Candombe Vivo y diversos boliches montevideanos.
En 2018 editó su primer disco titulado Que me perdonen, presentado recientemente en la cuarta edición del festival Candombe Vivo en Sal Zitarrosa y en el escenario principal de la Semana de Lavalleja.

Integrantes: Martín Tejera, Leticia Ramos, Lucía Fernández, Fernanda Bértola, Maxi Clerici, Marcelo Castro, Ismael Bértola, Martín Gandoglia, Leo Méndez, Belén Algorta y Enzo Spadoni.

INFO:
Patricia Robaina (compositora, cantora, guitarrista e investigadora), nació en Melo, Cerro Largo. En el año 2012 ganó el premio Guitarra Negra, como compositora. Editó su primer disco en 2016: "Canciones para responder lo que nadie pregunta" con el apoyo de FONAM, a través del Sello Perro Andaluz. Grabó con músicos como Ernesto Ferreira, Ernesto Díaz, Alvaro Pérez, Leo Maslíah y Braulio López. Forma parte del disco "Mapa Cancionero del Uruguay", editado para Plan Ceibal, por el guitarrista e investigador, Matías Romero. Se ha presentado en escenarios de Uruguay, Brasil y Argentina. Actualmente se encuentra grabando "Marimorena", poesía que Patricia musicalizó, de Virginia Brindis de Salas (primera poeta negra en editar un libro en América Latina); como también en un disco llamado "Cancionero de Juguete", musicalizando a la poeta y docente melense, Teresita Cazarré.

INFO:
Julia y los efímeros es el proyecto solista de Julia Wels del género indie/pop.
El proyecto solista se basa en el concepto “efímeros” que implica un constante intercambio de músicos para lograr la construcción de un show único para cada propuesta y escenario. Los músicos son de bandas de la escena under uruguaya, y la idea de que cambien se alinea con la idea de construir diferentes versiones de las composiciones del proyecto.

INFO:
Bande es un colectivo de Música Corporal integrado por 20 artistas vinculados a la música, la danza y las artes visuales. Trabajamos desde 2009 investigando, desarrollando y difundiendo esta disciplina en Uruguay.
La música corporal es una disciplina basada en utilizar el cuerpo como instrumento musical. Es parte de diversas músicas y danzas folclóricas, tanto antiguas como contemporáneas (malambo, flamenco, tap, beatbox, hambone, gumboot, kecak). Actualmente es una disciplina emergente en todo el mundo y hay numerosos artistas que se dedican a redescubrir, crear y difundir desde distintos enfoques esta forma de hacer música.
A lo largo de estos años hemos brindado talleres y espectáculos en diversas instituciones educativas, culturales y corporativas, tanto en Montevideo como en el interior del país.
Sostenemos la promoción de la música corporal como herramienta artística, recreativa y didáctica, ya que posibilita una experiencia directa con el ritmo, la expresión, improvisación y creación musical, trabajando también la relación con el propio cuerpo y la comunicación grupal a través de procesos de exploración y creación colectiva.
En nuestro colectivo buscamos promover el trabajo de temas vinculados a género y cuerpo, aportando a construir modelos de “ser” diversos y alternativos a los que el mercado masivo de la música propone (ser varón o ser mujer).
En los shows el protagonista es el cuerpo en todas sus dimensiones escénicas: su dimensión física y su relación con el espacio (lenguaje corporal, movimiento, coreografía) su dimensión sonora (canto, percusión corporal, beatbox, tap) y su dimensión intersubjetiva (los actores comunicándose entre sí y con el público) en un espacio creado desde el sonido, la luz y la proyección de visuales en vivo, que potencian cada escena.

Bande está integrado por:
Artistas en escena: Daniel Bentancour, Melissa Di Candia, Nicolás Escobar, Javier Fernández, Lucía Fernández, Daniela Franco, Martín Galarza, Natalia Goldberg, Carla Leiva, Elena Parrilla, Libertad Piazza, Gastón Ricobaldi, Sebastián Segovia, Rodrigo Silva.
​Sonido: Ariel Pérez
Diseño de iluminación: Leticia Martínez
Gráfica y proyecciones: Fernanda Piñeirúa
Realización audiovisual: HUMO Álvaro Moreno y Diego Galarza
Producción: Patricia Moreno

INFO:
Me llamo Sofía Alvez y me dedico a componer mis canciones. Mi música pasa por varios géneros,sobre todo bossa nova y candombe/funk.

INFO:
Maine Hermo es autora e intérprete de canciones ciudadanas. Su repertorio de canciones propias se expresa siempre en el marco de una atmósfera intimista, con instrumentos acústicos (Guitarra española y Laúd renacentista). Sus textos van del lirismo nostálgico a la crítica social.