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«No nos afectó para nada. Estamos trabajando con mucho entusiasmo en pos del carnaval 2022, en ningún momento se ha tocado el tema de Varones Carnaval. (…) Va a haber un hermoso carnaval, nada ni nadie lo puede empañar».
 
Hoy se cumple un año de las denuncias masivas en la página de Instagram «Varones carnaval» y nos toca enfrentarnos nuevamente a discursos revictimizantes y culpabilizadores como los de la agrupación de Directores Asociados de Espectáculos Carnavalescos Populares del Uruguay.
 
DAECPU como institución gestiona y regula el desarrollo de los escenarios donde se presentan las diferentes propuestas artísticas del carnaval y también es la encargada de establecer los criterios de admisión de las personas que pueden formar parte del carnaval oficial.
 
Las declaraciones realizadas por Carlos Nipoli de parte de esta institución representan claramente las ideas mediante las cuales se pretende seguir adelante con el Carnaval. DAECPU no se vió afectada por las denuncias masivas de abusos sexuales, físicos, psicológicos y simbólicos, las afectadas fueron las víctimas, que en su mayoría son menores de edad y tienen que ver como un año más tarde no se han tomado acciones al respecto. Sabemos también que la prioridad de esta agrupación es sacar rédito económico de la «fiesta popular» y por eso tienen la posibilidad de pensar el Carnaval próximo con entusiasmo ya que saben que los varones señalados públicamente como agresores sexuales aún siguen generando espectáculos privados y llenando salas de Montevideo y todo el país y ven esto como una posibilidad viable de volver a generar ganancias. Nos anuncian que no han tocado el tema de varones carnaval para darnos un mensaje claro de que DAECPU planea hacer un borramiento de lo sucedido y proteger la reputación de aquellas figuras masculinas denunciadas a través de un pacto de silencio e impunidad.
 
¿Para quienes va a haber un hermoso carnaval? Seguro para esas gurisas víctimas de abusos no lo habrá. Seguro para aquellas trabajadoras que perdieron su fuente laboral no lo habrá. Seguro para los colectivos feministas que venimos trabajando y denunciando, previo a varones carnaval, la violencia y la burocracia que entrama el Carnaval oficial no lo habrá.
 
Queremos dejar en claro que repudiamos estos dichos y posturas políticas y que no estamos dispuestes a sacrificar la integridad física y mental de ningune compañere artista, trabajadore o espectadore bajo ninguna circunstancia.
 
Lo que no va a empañar ninguna empresa o institución es nuestro deseo por un Carnaval feminista en donde nadie tenga que exponerse a la violencia patriarcal para poder ser parte de este hecho artístico. Exigimos a las instituciones estatales y municipales una pronta reacción a estos sucesos ya que el abuso sexual, la pedofilia y la explotación laboral son violencias que están inmersas en el espacio público y es su obligación garantizar los derechos de las personas afectadas.
 
Nos levantamos contra la impunidad, los discursos de odio y la burocracia institucional porque tenemos la firme convicción de que SI HAY ABUSO O ABUSADORES NO ES CARNAVAL.
 
Encuentro de murguistas feministas
22/8/2021
 
#sihayabusonoescarnaval
#carnavalfeminista
#sinnosotresnohaycarnaval

Por Alessandra Vera
www.laantigona.com

Las mujeres enfrentan problemas específicos en todos los espacios. La música no es la excepción. Esto, se ha reconocido y visibilizado cada vez más, pero aún queda mucho por hacer. No se trata solamente de la evidente falta de artistas mujeres en las programaciones de festivales de música. Un estudio de USC Annenberg Inclusion Initiative reveló que solo el 2.6% de responsables de la ingeniería de sonido o mezcla de las principales canciones de 2019 son mujeres, mientras que de los 2767 compositores que aparecen en los créditos de esas mismas canciones solo un poco más del 12.5% son mujeres. Más allá de las cifras, las razones por las que estos problemas deberían importarnos pueden entenderse mejor gracias a conversatorios como “Mujeres en la Música”, que fue parte de la actual edición del MIM LATAM.

Tejiendo redes para abrir más puertas

“Si ya las mujeres en general, no solo en la música, accedemos de forma muy limitada a ciertos espacios, a ciertos lugares, en la música la mayoría de las mujeres son un sector emergente, o sea que no acceden a los lugares de más visibilidad. En este contexto de pandemia la brecha aumentó mucho más, y el COVID tiene ya actualmente un efecto regresivo”, contó Leticia Ramos desde Uruguay. Cantante, compositora, licenciada en comunicación y también integrante del colectivo Más Músicas Uruguay desde 2018. Ella, tiene claro que el cierre de muchos locales donde se realizaban los conciertos en vivo será uno de los principales problemas en los próximos años.

“Hay menos espacios, y esos menos espacios ¿para quiénes son? Para las personas que tienen más alcance o más visibilidad. En su mayoría son varones o son personas que tienen carreras ya consagradas”. La solución podría estar en las alianzas que se generan gracias a espacios como MIM LATAM: “Nosotras tenemos que presionar para que se mire esta situación y se busquen soluciones para promover la cultura y la música pero con perspectiva de género. Para eso estamos, para presionar y lograr que suceda”.

Aunque las participantes de este conversatorio vienen de países y realidades diferentes, todas coinciden en que las alianzas entre mujeres de la industria son primordiales. Desde Argentina, Florencia Buggiani “La Negra” comentó que si bien la reciente creación del Ministerio de Género y Diversidad en su país ha abierto muchas puertas para la cultura, los problemas de género en el mundo de la música no se solucionarán solamente con políticas públicas.

“La ley de cupo que tenemos para los escenarios acá en Argentina, realmente no se implementa del todo. Que exista no quiere decir que eso se cumpla. Por eso es super necesario concientizar entre todes. Debemos empezar a plantearnos cómo hacer que esta ley se distribuya y se cumpla”, explicó la rapera, compositora, bailarina y actriz feminista. La también integrante del colectivo de productoras de Mar del Plata “Rudas” resaltó que es necesario cuestionar constantemente las políticas públicas para que realmente garanticen un cambio en la práctica. Sin embargo, agregó que también hay que actuar desde dentro de la industria. Por ejemplo desde la producción de eventos: “Siempre van las mismas caras a los mismos escenarios. Todo bien, son mujeres, son disidencias, pero siempre las mismas personas. Entonces, eso es algo que también tenemos que plantearnos entre nosotras productoras y gestoras culturales. Esto de abrir y tejer redes”.

Otro aspecto a considerar es cómo se pueden expandir las redes entre mujeres de la música más allá de la virtualidad. Esto, para que nadie sea excluida en Latinoamérica. La rapera y activista afroperuana Carolina Isabel Carbajal Navarro explicó que incluso antes de la pandemia, para las mujeres en el campo “si hubo algún espacio, pues se accedió muchísimo menos”.

Si bien las redes sociales han sido importantes sobre todo para las mujeres en Lima, Carolina expresó que se necesitan alternativas a la virtualidad para no excluir a las mujeres de zonas rurales o sin acceso a internet y/o educación. Mujeres que se inician en la música empíricamente y/o a “mujeres y disidencias que no tienen los medios económicos ni tejen este tipo de redes”.

Karolinativa -como se conoce a Carolina en el mundo del hip hop- también señaló que hay que considerar que las mujeres pueden enfrentar obstáculos distintos según el género musical al que se dedican: “Soy una mujer negra, afroperuana, activista hace 16 años. Ha sido difícil trabajar en la música creando hip hop, ya que es un género que en el Perú -y creo que en muchos espacios- se ve como el ritmito de moda, el bling bling y la delincuencia. Mucho más cuando viene hecho por una mujer”.

Los mensajes en la música y la inversión pública

La música puede aportar a la sociedad de muchas formas. No solo es una industria que puede contribuir a la economía, sino que también es un espacio que puede canalizar y unificar los sentimientos de una sola Latinoamérica. La misma que, actualmente atraviesa estallidos sociales importantes.

Alejandra Lanza, productora y compositora del proyecto escénico y musical TIMPANA, explicó que en Bolivia no existe un apoyo concreto para las artes desde el gobierno. Esto, es un problema ya que “no es solo entretenimiento, es industria. Mueve la economía”. Para la también actriz -con una renombrada carrera en Bolivia– es necesario que, ahora que algunas redes entre las mujeres de la música ya se han tejido se den más pasos a favor. Uno de ellos es que otros públicos se enteren de los problemas de género que existen en la industria musical. Pero el reto quizá, será encontrar la forma más efectiva de comunicar estos problemas.

En los últimos años, Colombia ha sido un lugar clave para la música latinoamericana. Sin embargo, la situación política del país ha sido compleja desde que el presidente Iván Duque propuso una reforma tributaria este año. Una protesta nacional emergió desde el 28 de abril, y el movimiento creció por la represión policial. La protesta volvió a las calles el 20 de julio por el Día de la Independencia colombiano. Ante una situación como esta, la música puede ayudar a canalizar el sentir de una sociedad sumergida en una profunda crisis.

“La cultura sí es un detonante fuerte para esa transformación social y la resiliencia. Para acoger todos los procesos -digamos- de guerra que han habido pues en nuestro país. La emergencia, el COVID y toda esta situación hizo que haya un estallido en donde se visibilizan todas las problemáticas que tiene el sector cultura en el país. Una de esas fue la falta de inversión por parte del estado”, expresó Linda Criollo. La productora musical, economista y ex candidata al Concejo de Bogotá, también recordó que en Latinoamérica solo el 15% de las discografías son propiedad de mujeres. El desafío es lograr que más mujeres se involucren en esta industria.

Colombia, quizá es un ejemplo de cómo la música puede tener un potencial económico y social a la vez. Pero no es el único caso. México, es otro claro ejemplo pues sus ingresos totales por música en vivo entre 2016 y 2020 fueron de 225 millones de dólares. Pero en esta meca latinoamericana de la música también es importante contar los testimonios e historias de mujeres, especialmente cuando tan solo en 2019 los casos de mujeres asesinadas ascendieron a 3825.

Para Magda Valdivia, gestora y promotora cultural mexicana, la pregunta principal es “¿qué es lo que se está haciendo socialmente por medio de la música y el arte?”. Y es que el artivismo -hacer activismo a partir del arte- puede salvar vidas. Magda narró que el proyecto El Palomar reunió a cantautoras y compositoras para crear una canción en 2020, y así surgió todo un movimiento feminista. La prioridad de estas mujeres no fue vender su música, sino el mensaje: “que no nos maten”. La comercialización es importante, pero también puede aplicarse luego de que una artista elija el mensaje que quiere contar, y Magda lo tiene muy presente.

“Importantísimo el mensaje que se puede dar como artistas, mujeres además. Yo creo que ya de ahí parte construir una nueva escena musical. Una que genere esta integralidad, este mensaje”, agregó la moderadora de este panel, Susana Obando. La suma de todas las voces de las mujeres latinoamericanas es importante, y para que puedan ser escuchadas se debe seguir fomentando la sororidad dentro de la industria.

Sobre MIM LATAM y la música

El Encuentro Latinoamericano de Mujeres en la Industria Musical (MIM LATAM) se lanzó por primera vez en 2021. Comenzó el 15 de julio y va hasta el 07 de agosto. Es gratuito, se transmite por Facebook Live, y cuenta con una programación variada. Esta, incluye conversatorios, charlas, talleres, presentaciones de libros y sesiones de networking.

MIM LATAM nació en Panamá a través de Atrapando Sueños Art Media (Panamá) y Conectadas “Movimiento de trabajadoras Culturales en Latinoamérica”, con el respaldado de Ibermúsicas y el Ministerio de Cultura de Panamá. Ahora, las mujeres de toda Latinoamérica vienen participando en todos las actividades del encuentro. Más información aquí.

 
Desde el colectivo Más Músicas Uruguay lanzamos el taller online «RAP» a cargo de VIKI STYLE (S.A.K).
 
Este es el segundo taller de una serie de formaciones que realizamos con el objetivo de generar espacios más accesibles de aprendizaje musical en nuestro país y la región.
 
Buscamos que el costo sea mínimo para poder llegar a más personas y así también poder generar ingresos que contribuyan al financiamiento de otros proyectos que realizamos en pos de la equidad de género en la música como encuentros, investigaciones, grabaciones, transmisiones de conciertos, etc.
 
Con este fin incorporamos la herramienta Colectate para poder alcanzar a aquellas personas que quieran participar en el taller, como también a quienes quieran contribuir con la causa de nuestro colectivo.
 
Les invitamos a participar del taller y les agradecemos la difusión de esta propuesta.
 
Taller online «RAP con VIKI STYLE (S.A.K)»
 
Día y hora: Viernes 30 de julio, 19 hs
 
Temas:

Orígenes, significado e influencias

Rap femenino referencias locales e internacionales

Improvisación y composición

 
Docente:
VIKI STYLE (S.A.K)
 
Dirigido a: músiques, trabajadorxs del arte y la cultura, docentes, personas interesadas en general.
 
Modalidad: online
 
Costo sugerido: 

• • Personas registradas en el directorio masmusicas.uy: $250 doscientos cincuenta pesos uruguayos.
  • Uruguay: $300 trescientos pesos uruguayos.
  • Resto del mundo: US$ 7 dólares americanos.

   

  Formas de pago:
  

  • Colectate Nro 10780

    Puedes realizar tu depósito a través de eBrou, Supernet (Santander), BBVA Net, Banred, Red Pagos, Paypal, OCA, Creditel.
    Para abonar en RedPagos, es necesario imprimir el talón o presentarse con el documento para efectuar el depósito a nombre de MVD Cobros.

  • Transferencia bancaria:
    Caja de ahorro BROU
    001238551-00002
  • Depósito Brou (Abitab o Redpagos) 600-3703600
    Nombre: Camila Tornatore

   
  Inscripciones:
  Envianos un correo a contacto@masmusicas.uy o mandanos un mensaje privado por Facebook o Instagram.
   
  Apoya: Taller Uruguayo de Música Popular.

   

 
Desde el colectivo Más Músicas Uruguay lanzamos el taller online «Cumbia, Plena y Salsa» a cargo de la música uruguaya, e integrante de nuestro colectivo, Ana «Chacha» de León. Con esta primera edición, inauguramos una línea de trabajo de formación online con el objetivo de generar espacios más accesibles de aprendizaje musical en nuestro país y la región.
 
Buscamos que el costo sea mínimo para poder llegar a más personas y así también poder generar ingresos que contribuyan al financiamiento de otros proyectos que realizamos en pos de la equidad de género en la música como encuentros, investigaciones, grabaciones, transmisiones de conciertos, etc.
 
Con este fin incorporamos la herramienta Colectate para poder alcanzar a aquellas personas que quieran participar en el taller, como también a quienes quieran contribuir con la causa de nuestro colectivo.
 
Les invitamos a participar del taller y les agradecemos la difusión de esta propuesta.
 
Taller online «Cumbia, Plena y Salsa»
 
Día y hora: Viernes 11 de junio, 19 a 20:30 hs
 
Temas:

• • De su caribeño origen a la actualidad uruguaya
  • Aspectos rítmicos y tímbricos que identifican a cada uno
  • Técnica de algunos de sus instrumentos de percusión
  • Mujeres instrumentistas y bandas de mujeres

Docente:
Ana «Chacha» de León.
 
Dirigido a: músiques, trabajadorxs del arte y la cultura, docentes, personas interesadas en general.
 
Modalidad: online
 
Costo sugerido: 

• Personas registradas en el directorio masmusicas.uy: $250 doscientos cincuenta pesos uruguayos.
• Uruguay: $300 trescientos pesos uruguayos.
• Resto del mundo: US$ 7 dólares americanos.

Forma de pago:
Colectate Nro 10780

Puedes realizar tu depósito a través de eBrou, Supernet (Santander), BBVA Net, Banred, Red Pagos, Paypal, OCA, Creditel.
Para abonar en RedPagos, es necesario imprimir el talón o presentarse con el documento para efectuar el depósito a nombre de MVD Cobros.
 
Inscripciones:
Envianos un correo a contacto@masmusicas.uy o mandanos un mensaje privado por Facebook o Instagram.
 
Apoya: Taller Uruguayo de Música Popular.
 

MIDIA y TuneCore/Believe publicaron el 25 de marzo un nuevo estudio sobre mujeres creadoras, mostrando sus desafíos, experiencias, inspiración y sus ambiciones dentro de la industria musical actual.
 

El estudio también conmemora el Mes de la Historia de la Mujer, construyendo y sumando al excelente trabajo ya realizado por una plétora de organizaciones que ponen a las mujeres primero. A través de los resultados del estudio, entendemos mejor el difícil camino que enfrentan y escuchamos directamente de ellas sus experiencias y percepciones, desde manifestaciones directas de discriminación hasta los problemas endémicos de subrepresentación, prejuicios inconscientes y daño en la confianza.
 
El informe, SÉ EL CAMBIO : Las mujeres que hacen música 2021 recoge, por primera vez en la historia de la industria musical, las opiniones de 401 creadoras -artistas, compositoras, productoras y DJ- de todo el mundo. Muchas de ellas son artistas independientes, que empiezan a hacer carrera en la música con poco apoyo de la infraestructura tradicional de la industria. Algunos se autogestionan, dirigiendo sus propios sellos y productoras. Otras han firmado con sellos o se han establecido como compositoras, abriéndose camino en una industria compleja y dominada por los hombres.
 
Los retos y las barreras que enfrentan las mujeres en la industria musical se están volviendo más visibles gracias al trabajo de un número creciente de redes y grupos del gremio. Sin embargo, estos retos y barreras siguen ahí, aún entendidos pobremente sin ser resueltos. Muchas creadoras, cuando se les pregunta qué consideran que ha cambiado en los últimos años, concuerdan que la transparencia y el discurso han mejorado, pero también reconocen que los cambios reales y materiales siguen siendo difíciles de atacar. Frases como “tokenismo” o “hablar de labios para afuera” son comúnmente usadas para describir algunos de los cambios actuales, pero aún existe una visión clara y audaz de cómo debe verse el cambio.
 
Con ese propósito, el reporte establece las prioridades de avance con base en lo que las mujeres creadoras alrededor del mundo dicen que necesitan hoy y en el futuro, para hacer la industria musical más integradora para ellas, de modo que estén mejor representadas, reconocidas y recompensadas por su talento, capacidad y logros.
 
Algunos puntos destacados del estudio:
 
• Las expectativas por género han sesgado el reconocimiento y la retribución en la industria musical: de 401 mujeres creadoras de todo el mundo, 81% cree que es más difícil para las mujeres artistas obtener reconocimiento que los artistas hombres

• Relacionado a esto, está el hecho de que no hay tantas modelos a seguir como creadoras independientes (81% está de acuerdo, 49% está muy de acuerdo)

• Casi dos tercios de las creadoras identifican el acoso sexual o la objetivación como un desafío principal, por mucho el problema más mencionado

• La sexualización y la objetivación son una consecuencia (o síntoma) de una dinámica de poder poco balanceada, como se muestra en los “tres grandes desafíos”: la discriminación por edad (identificada por el 38%), la falta de acceso a recursos en una industria dominada por los hombres (36%) y una remuneración baja (27%)

• Estos grandes desafíos son sintomáticos de problemas sistémicos más profundos derivados del dominio masculino que permean en actitudes y comportamientos – más del 90% de las encuestadas dijeron que han experimentado prejuicios inconscientes – más de la mitad de forma frecuente

• La composición musical, la producción y el sonido han estado conectados por mucho tiempo principalmente a los hombres, así que no es una sorpresa que la mayoría de las creadoras (63%) se sientan excluidas de la composición y la producción, lo que convierte a este aspecto de la creación musical en algo altamente “relacionado al género”

• A pesar de que la representación general de las mujeres en la sociedad ha crecido durante las últimas décadas, 84% de las mujeres aún sienten que hay una percepción de que las mujeres se encarguen del cuidado de los hijos como tarea principal. La industria musical quiere que las artistas sean jóvenes, principalmente como un síntoma de la obsesión de la industria por la juventud, pero también

• Para traer más creadoras a la industria, las mujeres quieren que los cambios provengan de las organizaciones y de líderes en la industria a través de la diversidad, las políticas y la cultura, con el 42% declarando éstas como su “top 3” de razones para invitar a más mujeres a la industria. Mientras tanto, el 38% de creadoras quiere ver que estos cambios organizacionales estén respaldados por la legislación

• El punto de partida más práctico se refleja en recursos para mujeres y espacios de trabajo seguros (34%) y 35% de las creadoras quieren que más cambios provengan del aprendizaje y de las experiencias compartidas, en forma de coaching y mentoreo
 
En palabras de Andreea Gleeson, Chief Revenue Officer y Co-Directora de TuneCore: “Cuando descubrí que sólo el 28% de los artistas en TuneCore eran mujeres, me sorprendí. Aunque es mejor que el estándar de la industria que se ubica en 11%, no es suficiente. Nos aliamos con MIDiA para descubrir porqué cuando las barreras de entrada son menores, las mujeres siguen siendo terriblemente subrepresentadas. El estudio revela las razones principales de porqué las mujeres se sienten poco apoyadas e identifica las áreas de mejora. Esto nos proporciona la información que necesitamos para mejorar”.
 
Denis Ladegaillerie, Chief Executive Officer de Believe comentó: “En Believe, tomamos la equidad de género muy en serio y es parte del ADN de la compañía. Dentro de la industria musical, tenemos una responsabilidad colectiva de cambiar las formas de pensar y los comportamientos para crear un mejor entorno para todas las mujeres en nuestra comunidad”.
 
Srishti Das, consultora de MIDiA y una de las co-autoras del reporte dijo: “Los hombres tienen un importante papel en resolver la brecha de género, y ser inclusivos con todos los géneros es dónde todo comienza. Al final, los entornos de trabajo con una mezcla de géneros se beneficiarán de las habilidades diversas de distintos géneros – esto parece ser el mensaje clave de las mujeres creadoras”.
 
Mark Mulligan, Director General en MIDiA agregó: “El objetivo del estudio era crear conciencia de los problemas, descubrir el “porqué” e inspirar a la industria hacia un cambio significativo.
 
Los problemas, los desafíos y las experiencias destacadas en este reporte no son ‘problemas de las mujeres’ que deben ser resueltos por mujeres en la industria musical. Los hallazgos de este estudio manifiestan una inequidad sistémica en la industria hoy, y requieren una consideración a profundidad, un compromiso con el cambio y acciones valientes. Esto no se requiere de sólo una facción de la industria, o de las mujeres solamente, sino de todas las organizaciones y jugadores de la industria”.

Fuente: tunecore.com